Interier materials

แขนเสื้อของ Factory Records คือ “เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่มี” Peter Saville . กล่าว

Peter Saville ดีไซเนอร์ในตำนานได้เปิดเผยแรงบันดาลใจเบื้องหลังผลงานแรกๆ ของเขาใน Factory Records โดยกล่าวว่าปกที่ทรงอิทธิพลได้นำเสนอ “สิ่งที่ฉันเห็นและปรารถนาเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของฉัน” เมื่อเปิดตัวคอลเลกชั่นผ้า Technicolor สำหรับแบรนด์ Kvadrat ของเดนมาร์กที่งาน 3 Days of Design ในโคเปนเฮเกน ซาวิลล์ได้พูดคุยกับ Dezeen เกี่ยวกับขั้นตอนการออกแบบของเขาและวิธีที่งานแรกเริ่มของเขามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาใน Factory Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงแมนเชสเตอร์ ซึ่งเขาเริ่มออกแบบโปสเตอร์และในที่สุดก็ถึงปกอัลบั้มในช่วงปลายปี 1970 Peter Saville ออกแบบหน้าปกสำหรับ Unknown Pleasures ของ Joy Division ต่อไปเพื่อสร้างปกที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล รวมถึง Unknown Pleasures ของ Joy Division และ Blue Monday ของ New Order การออกแบบในยุคแรกๆ เหล่านี้ได้รับแจ้งจากสิ่งที่ Saville รู้สึกว่าขาดหายไปในชีวิตของเขาเอง “เอกสารที่แจ้งงานช่วงแรกๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่มี” เขาบอกบรรณาธิการของ Dezeen หัวหน้า Marcus Fairs ในการสัมภาษณ์แบบถ่ายทอดสด “มันเป็นเรื่องที่ฉันเห็นและปรารถนาเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของฉัน” ปกบันทึกแจ้งจากการเคลื่อนไหวของการออกแบบก่อนหน้านี้ ปกของเขามักจะให้ความสำคัญกับรูปแบบศิลปะและการออกแบบที่เขาเคยพบและสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งต่อมาได้เผยแพร่สู่สาธารณะในวงกว้างผ่านการออกแบบอัลบั้ม “ฉันจะไปที่ห้องสมุดของวิทยาลัย และหยิบหนังสือเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของ De Stijl ในฮอลแลนด์ใน 1920 และ

” ซาวิลล์กล่าว “และฉันจะมองไปรอบๆ ตัวฉันในแมนเชสเตอร์ 1970 แล้วพูดว่า ที่นี่ที่ไหน?” “ฉันมีสื่อบันทึกฟรีนี้” เขากล่าวเสริม “ดังนั้นฉันจึงใช้สื่อนั้นเพื่ออ้างอิงสิ่งที่ฉันต้องการเห็น และปรากฎว่าพวกเขาไปหาผู้คนและบางคนก็รู้สึกเหมือนกัน” Power, Corruption and Lies นำเสนอภาพวาดโดย Henri Fantin-Latour ในบรรดาแผ่นเสียงเหล่านั้นเป็นผลงานที่จะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการออกแบบร่วมสมัย ซึ่งรวมถึงสตูดิโออัลบั้มที่สองของ New Order 1983 อำนาจ การทุจริต และการโกหก นี่เป็นภาพสีน้ำมันของ Henri Fantin-Latour ในศตวรรษที่ 19 ของดอกไม้ที่ Saville เชื่อว่าได้นำความงามที่ละทิ้งไปแล้วกลับสู่โลกแห่งการออกแบบ “ฉันไม่เห็นว่าทำไมความงามของดอกไม้จึงถูกละทิ้งไป นอกจากพลังของดอกไม้ในวัยหกสิบเศษ” เขากล่าว “ลวดลายดอกไม้โรโคโคแบบนั้นเป็นสิ่งที่ฉันคิดว่ามีที่ในวัฒนธรรมสมัยนิยม และมันก็เป็นเช่นนั้น” “มันกลายเป็นการรับรองความเท่ และเราได้เห็นดอกไม้มากมายในด้านแฟชั่นและวัฒนธรรมร่วมสมัยตั้งแต่นั้นมา” เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ “ผู้คนไม่เข้าใจว่าทำไมและทำงานอย่างไร” กับงานช่วงแรกๆ ของ Saville Saville มีอิทธิพลต่อนักออกแบบและแบรนด์ในแนวเพลงตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงแฟชั่นและรถยนต์ อย่างไรก็ตาม เขาบอกว่าต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าจะได้ขึ้นเวทีซึ่งเขากลายเป็นชื่อเรียกอีกอย่างว่าการทำงานร่วมกันด้านการออกแบบ “ฉันมี 10 ปีที่เริ่มต้นด้วยดนตรีและต่อด้วยแฟชั่นและจากนั้นก็มีเรื่องยาก 10 – ระยะเวลาปีระหว่าง 1920 และ 1983 เมื่อคนไม่ชัดเจนจริงๆ ว่าจะทำงานกับฉันอย่างไรหรือทำไม ” ซาวิลอธิบาย “และในปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากทีเดียว” เขากล่าวเสริม “สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คนที่เคยสัมผัส มีอิทธิพล และแรงบันดาลใจในงานก่อนหน้านี้ ถ่ายทอดผ่านภาคส่วนของตน ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในแฟชั่น การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม หรือสิ่งทอ” Peter Saville เข้าร่วม Marcus Fairs หัวหน้าบรรณาธิการของ Dezeen ในการพูดคุยสดที่โคเปนเฮเกน เมื่อผู้คนซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากงานของเขาประสบความสำเร็จในงานของตนเอง พวกเขาก็เริ่มติดต่อ Saville เพื่อขอความร่วมมือ “พวกเขากลายเป็นผู้มีอำนาจตัดสินใจในสาขาของตน” เขากล่าว “แล้วพวกเขาก็ค่อย ๆ เข้ามาหาฉัน ดังนั้นจึงเป็นช่วงกลางที่มีความแตกต่างระหว่างรุ่น และ – พูดไม่ดี – เป็นที่เข้าใจได้ว่าคนรุ่นเก่าไม่ค่อยเห็นหรือเข้าใจสิ่งที่ฉันทำอยู่” “คุณต้องรอจนกว่าคนที่มีโอกาส” คอลเลกชั่น Technicolor โครงการแรกของ Saville คอลเลกชั่น Kvadrat ของ Saville เรียกว่า Technicolour โดดเด่นด้วยเบาะ พรมและผ้าม่าน และอ้างอิงสีสเปรย์หลากสีที่ใช้ทำเครื่องหมายแกะที่เดินเตร่ไปทั่วชนบทของสหราชอาณาจักรเพื่อแสดงว่าใครเป็นเจ้าของ นักออกแบบเปรียบเทียบขั้นตอนการออกแบบของเขาเมื่อทำงานกับคอลเลกชั่น ซึ่งเป็นโครงการสิ่งทอครั้งแรกของเขา กับการออกแบบแขนเสื้อในยุคแรกๆ อ่าน: Peter Saville ออกแบบคอลเลคชัน Technicolor “กราฟฟิตีในชนบท” สำหรับ Kvadrat “จริงๆ แล้วมีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนมากกับงานช่วงแรกๆ ที่ฉันทำตอนที่กำลังทำปกอัลบั้ม” เขาอธิบาย “บางส่วนของการครอบคลุมเหล่านั้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือการออกกำลังกายที่เป็นอิสระทั้งหมดสำหรับฉัน” “ฉันได้รับเงินเป็นสื่อในการปกบันทึกสำหรับการปล่อยตัวของฉันเอง” เขากล่าวเสริม “ไม่มีช่วงสั้น ๆ มีการอภิปรายร่วมกันน้อยมาก เมื่อครอบคลุม New Order ไม่มีคนเดียวที่เป็นผู้รักษาประตูและงานนั้นเป็นสื่อกลางในการแสดงออกฟรีสำหรับฉัน” Technicolor เป็นคอลเลกชั่นสิ่งทอชุดแรกของ Saville ซึ่งตรงกันข้ามกับงานออกแบบกราฟิกของเขา ซึ่ง Saville กล่าวว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับการกำหนดความต้องการของผู้อื่นให้ชัดเจน แต่คล้ายกับวิธีที่เขาออกแบบคอลเลกชั่นสิ่งทอของ Technicolor “โครงการนี้กับควาดราตจึงใกล้เคียงที่สุดที่เคยทำมา 19 หรือ 30 ปี – นอกเหนือจากโครงการศิลปะหนึ่งหรือสองโครงการ – นี่เทียบเท่ากับความสามารถในการส่งความคิดที่ไม่ประนีประนอมจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง” นักออกแบบกล่าว โครงการเก็บถาวรและเอกลักษณ์ของ Aston Martin อยู่ในขั้นตอน เช่นเดียวกับโครงการสำหรับ Kvadrat ปัจจุบัน Saville กำลังทำงานในโครงการเก็บถาวรขนาดใหญ่จากการออกแบบของเขาเองและ “การต่ออายุเล็กน้อย” ของเอกลักษณ์สำหรับแบรนด์รถยนต์หรูของอังกฤษ Aston Martin สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาพูดกับหัวหน้าฝ่ายออกแบบของแบรนด์ Marek Reichman เกี่ยวกับปีก Aston Martin อันเป็นสัญลักษณ์ โดยบอกว่าพวกเขาสามารถใช้การอัปเดตได้ “ฉันวิจารณ์ปีกนิดหน่อย” ซาวิลล์กล่าว “ผมคิดว่า รถยนต์เริ่มมีความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ปีกก็ยังดูเล็กน้อยในช่วงกลางศตวรรษนี้ และเขาก็พูดว่า 'เห็นด้วย' จากนั้น ที่น่าแปลกใจคือ ในวันคริสต์มาส เขาส่งข้อความถึงฉันว่า 'คุณต้องการไหม' เพื่อดูปีก?'” “ดังนั้นฉันจึงทำอย่างนั้น – อย่างไม่แน่นอนเพราะมันเกือบจะศักดิ์สิทธิ์” เขากล่าวเสริม “มีปีกอยู่ และเมื่อคุณทำอย่างนั้น คุณจะเริ่มมองไปที่แบบอักษร ดังนั้นจึงมีงานกราฟิก” การออกแบบของ Saville สำหรับสถาปัตยกรรมและคุณธรรมโดย Orchestral Maneuvers In The Dark อัตลักษณ์ใหม่ของ Aston Martin จะเปิดตัวในปีหน้า Saville กล่าว โดยอ้างถึงระยะเวลาที่ยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการทำงานกับรถยนต์ Saville ยังล้อคอลเลกชั่น Kvadrat ชุดที่สองในการสนทนาสดกับ Dezeen “ผมมีความคิด แต่มันไม่เหมาะที่จะลองพูดถึงมัน” เขากล่าว “มันเป็นเรื่องของสีและจะมีการเปลี่ยนบริบทอีกรูปแบบหนึ่ง” คอลเล็กชั่น Technicolor ของ Saville สำหรับ Kvadrat ได้เปิดตัวในงานเทศกาลการออกแบบของเดนมาร์ก 3 Days of Design ซึ่งยังเป็นจุดเด่นของการเปิดตัวร้านออกแบบที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ Hay และโชว์รูมใหม่และนิทรรศการการออกแบบที่เกิดขึ้นใหม่ Ukurant Perspective Anders Byriel ซีอีโอของ Kvadrat ให้สัมภาษณ์กับ Dezeen ว่าขณะนี้โคเปนเฮเกนกำลังประสบกับ “ยุคทองแห่งการออกแบบ” ใหม่ ซึ่งมองว่ามันเป็นคู่แข่งกับมิลาน ภาพหลักคือโดย Nick Knight

  • บ้าน
  • วัสดุตกแต่งภายใน
  • Related Articles

    Back to top button